책소개
공연 및 방송 영상의 사회ㆍ문화적 측면에서 현재 문화기구로서의 방송영상의 중요성과 사회적 파급성 및 영향력은 날로 높아지고 있다. 이런 점에서 공연 및 영상 전문인 교육의 중요성 역시 강조되고 있다. 영상프로그램제작을 위한 현업의 제작 및 응용기술의 고도화, 그리고 개발 기술의 활용을 위한 전문인력 양성의 체계적인 교육프로그램이 필요하다.
이 책은 공연기획과 영상제작을 위한 수업에 도움을 주고자 했다. 공연, 방송영상 등 문화콘텐츠 제반분야의 이론적ㆍ실무적 차원을 살펴본다. 특히 문화콘텐츠를 제작하는 것은 다양한 분야의 협동작업에 의해 이루어지는 것이기 때문에 어느 한 분야만을 다루는 것보다는 관련 제분야를 함께 다루고 있다.
저자소개
김광호 (Kim, Kwang-Ho)
현재 : 서울산업대학교 매체공학과 및 IT정책대학원교수
학력 : 서강대학교 신문방송학과 졸업(1980)
독일 괴팅겐 대학교 언론학 석사 및 박사(1992)
경력 : 한국방송개발원(현 한국방송영상산업진흥원) 연구위원(1993-1995)
한국콘텐츠 산업연합회 자율심의위원장
디지털방송 비교시험추진협의 회위원장
방송학회 디지털방송연구회 회장(현)
한국DMB시청자위원회 위원장 (현)
독일 함브르그 대학 및 호주 시드니공대 방문교수
미국 샌디에고 대학 교환교수
저서 /역서
「세계의 지상파방송의 경영전략」,「한국의 지상파방송의 경영전략」, 「디지털방송미디어론」,
「위성 DMB도입의 현황과제와 전망」,「디지털텔레비전의 서비스 모델 및 발전방안」,「디지털방송 기술정책 」,「통신방송융합 따른 신규서비스 도입에 관한 연구」,「방송의 디지털화에 따른 방송 제작인력의 직무변화와 방송학 교육의 변화」,「디지털시대의 언론인, 역할과 교육」,「지상파방송 디지털활성화를 위한 방송서비스 및 수신환경 구축방안」,「해외사례를 통해본 디지털 방송활성화 방안」,「지상파방송의 미래 기술 발전방향 - 멀티캐스팅 도입의 추진」등
김규원(Kim Q One)
현재: 충북개발연구원 문화관광실 책임연구원
서울산업대학교 IT정책연구소 특별연구원
한국문화콘텐츠학회 이사
학력: 서강대학교 철학과 졸업(1988)
서강대학교 대학원 신문방송학과 석사(1991)
성균관대학교 대학원 신문방송학과 박사(1998)
경력: 한국방송개발원(현 한국방송영상산업진흥원) 연구원
PSB부산방송 사회팀 차장
광주여자대학교 신문방송학과 교수
국제문화산업교류재단 조사연구실장/사무국장
저서/역서
「몸의 확장: 미디어, 섹슈얼리티, 폭력」>, 「디지털방송기획제작론」, 「몸과 몸짓문화의 리얼리티」, 「문화, 미디어로 소통하기」, 「미디어비즈니스」, 「콘텐츠활성화방안연구:PP콘텐츠를 중심으로」, 「텔레비전뉴스가 청소년의 폭력성계발에 미치는 영향연구」, 「A Study on the Crisis and Revitalizaion of Korean Paper Industry」 등
목차
Part 1 공연기획론
chapter 1. 공연기획이란 무엇인가 10
chapter 2. 계약 103
chapter 3. 공연 행정 123
chapter 4. 집객, 홍보와 마케팅 128
4-1. 집객을 위한 마케팅과 티켓판매 128
4-2. 공연 관객의 이해 131
4-3. 공연물 소비의 경향 133
chapter 5. 시스템 145
5-1. 무대 145
5-2. 전기와 조명 148
5-3. 음향(Sound Design) 151
chapter 6. 안전관리 155
6-1. 공연장 외부 155
6-2. 공연장 내부 - 객석 155
6-3. 공연장 내부 - 무대 156
chapter 7. 리허설 161
7-1. 부분 리허설 161
7-2. 전환 리허설 161
7-3. 테크니컬 리허설 162
7-4. 런 스루(Run through) 162
7-5. 드레스 리허설 162
7-6. 프리뷰 162
chapter 8. 공연 165
8-1. 공연 165
chapter 9. 특수효과 167
9-1. 특수효과(SFX)의 종류 167
9-2. 드라이아이스를 사용한 여러 효과 168
9-3. 기타 연기 발생장치 169
9-4. 화공술제품과 폭발물 171
9-5. 화학약품과 화학적 효과 172
9-6. 바람, 비, 눈, 안개 173
9-7. 광선을 이용한 효과 173
9-8. 광학장치와 거울활용 174
chapter 10. 중계 176
10-1. 촬영 이전의 과정 176
10-2. 촬영과정 177
10-3. 영상의 편집 180
chapter 11. 정리와 철수 184
11-1. 무대장치 철수 184
chapter 12. 정산과 마무리 185
12-1. 공연성과 분석 185
Part 2 영상제작
chapter 1. 영상이란 무엇인가 190
1-1. 영상론 190
1-2. 영상의 특징 192
1-3. 영상의 성격과 본질 192
chapter 2. 영상이론 200
2-1. 표현주의와 사실주의 200
2-2. 몽타주 이론 201
2-3. 미장센 211
chapter 3. 연출 221
chapter 4. 영상제작과정 230
4-1. 영상물제작과정 230
4-2. 제작진 참여 231
4-3. 디지털 영상 제작 239
4-4. 컴퓨터 기술을 사용한 영상물제작의 문제점과 개선책 243
chapter 5. 화면의 구도 244
5-1. 영역의 설정 245
5-2. 크기 246
5-3. 화면의 공간적인 역학 248
5-4. 심리적 연결 250
5-5. 방향력 252
5-6. 스틸구도와 영상물구도 254
5-7. 구도기법 255
5-8. 구도 용어 255
5-9. 밸런스(Balance) 260
5-10. 통일성(Unity) 261
5-11. 장려사항과 금지사항 261
5-12. 관심의 초점 261
5-13. 원근법 262
5-14. 배경 263
5-15. 프레임 263
5-16. 구도의 깊이 264
5-17. 화면구성 265
chapter 6. 카메라워크와 앵글 269
6-1. 인간의 눈과 카메라 270
6-2. 훌륭한 촬영을 위한 전제조건 272
6-3. 카메라 앵글의 기본적인 요소 275
6-4. 카메라 앵글의 유형 286
6-5. 샷 287
6-6. 카메라의 높이 299
6-7. 터치 앵글 307
6-8. 장면의 필요조건 308
6-9. 간판, 인쇄물에 대한 카메라 앵글 309
6-10. 카메라 앵글의 문제점 309
6-11. 클로즈업(Close-Up) 310
6-12. 움직임에 대하여 315
6-13. 카메라 워크에서의 장면전환 기법 319
6-14. 카메라 장착장비 323
chapter 7. 편집 336
7-1. 편집이란 무엇인가? 337
7-2. 편집의 유형 342
7-3. 편집시 항상 고려해야 할 요소 348
7-4. 편집 콘티뉴이티 348
7-5. 편집과 구도 349
7-6. 동적인 샷과 정적인 샷 350
7-7. 고정되지 않은 샷 351
7-8. 예비 샷 351
7-9. 디졸브 351
7-10. 음향 편집상의 문제 352
7-11. 음향의 흐름 352
7-12. 편집의 필요조건 353
7-13. 편집의 성질 353
chapter 8. 조명 355
chapter 9. 음향 357
chapter 10. 렌즈 359
10-1. 렌즈의 광학 특성 359
10-2. 렌즈의 동작특성 363
10-3. 줌(ZOOM) 365
